Utstillinger Hamsundagene 2004

Borgny F. Svalastog fra Lillehammer er årets hovedutstiller. Hun er født i 1943 og er utdannet ved Vestlandske Kunstakademi. Kunstneren har en svært variert uttrykksform gjennom tegning, tekstil, grafikk, pastell, skulptur og installasjon, men er nok mest kjent for sin "kirke- kunst" i form av tekstiler. Hun har hatt en imponerende mengde utstillinger i inn- og utland og en rekke utsmykningsoppdrag.

"Blomster for Victoria", er tittelen på utstillingen som Svalastog har arbeidet med siden hun i 2002 ble invitert til å være hovedutstiller under Hamsundagene 2004. Hun er en stor tilhenger av Hamsuns litteratur og en bereist kunstner som sier hun stadig møter bevis på Hamsuns storhet i utlandet. Videre sier hun at hun ønsker å prøve ut nye ting når hun jobber frem mot en bestemt utstilling, noe vi i spenning ser frem til å få oppleve på Hamarøy i sommer.

Flere installasjoner i forskjellige materialer stilles ut i store deler av Skogheim, samt noen områder utendørs. Hvert verk eller rom følges opp av en tekst av Knut Hamsun og de ulike installasjonene har titlene: "Blomster for Victoria", "Nobelpris", "Rensing", "Dikteren Knut Hamsun og hans disipler" og "Gjengrodde stier".

Svalastog ankommer Hamarøy allerede en drøy uke før åpningen for å få utstillingen installert og på plass. Til denne jobben har hun med seg en gruppe som består av lanskapsarkitektene Jan Feste og Tone Telnes, kurator for en utstilling som Svalastog skal ha i Santiago de Compostella i 2006, Maria Ceu Baptista, samt kunstnerens mann Sondre Svalastog. Marias mann, Gil de Carvalho, er også en del av gruppen og han skal for øvrig foredra på litteraturseminaret.

Utstillingen ute er et samarbeid mellom Borgny Svalastog og Jan Feste. Utstillingen er støttet av Norsk Kulturråd.

Utstillingslokaler: Hele første etasje og deler av andre etasje i Skogheim, samt deler av området utenfor Skogheim.

Relikvieskrin "Sæd".    Foto: Yian Chan.        Materialer: asfalt, tre og korn.

Regine Hamsun er barnebarn av Knut Hamsun, datter av Marianne og Tore. Hun bor og virker i Oslo.

Hun har studert ved Konstskolan i  Stockholm og Escola Massana i Barcelona. Hun har siden 1985 hatt separatutstillinger i en rekke kunst- foreninger og gallerier, deriblant "Citè Internationale Universitaire de Paris, festivalutstiller på Rosendal Musikkfestival og i Bomuldsfabriken Kunsthall

Regine Hamsuns kunst er blant annet innkjøpt av Sørlandets Teknologipark, Millimeterpress i Oslo og M/S Nordlys, TFDS.

Ifølge kunstnerens prosjekt-beskrivelse har hun de siste tre år studert en del Taoistisk og Zen-buddhistisk filosofi, og har der  funnet gjenklang for sin egen grunnholdning til den kreative prosess.

Det som kjennetegner hennes måte å arbeide på er den spontane tilnærmingen, der det går mer tid til forberedelsen enn til den fysiske handling. Hun sier hun sikter etter  en inkluderende holdning der både abstrakte og organiske figurasjoner kan tre frem, og hvor materialenes egennatur får det nødvendige spillerom. Dermed blir verket som oppstår et slags "snapshot" av sinnstilstanden i handlings- øyeblikket. Dette medfører, ifølge kunstneren, at hun med et   minimum av konsepter står friere til  å fokusere på selve arbeids- prosessen.

Hun vil i tiden fremover særlig utforske to områder: airbrush og kalligrafi, noe som nok vil gjen-speiles i utstillingen på årets Hamsundager.

Regine Hamsun er også kunstneren bak årets kunstplakat.

Årets kunstplakat: ¿Quiè n es?

Christine Istad arbeider hovedsaklig med  fotografi og video.

Hun har hatt 8 separat- utstillinger bl.a. Molde og Tønsbergs Kunst- foreninger, Henie Onstad Kunstsenter, Fotohuset i Gøteborg og  Galleri NK.

Deltatt på 6 jurierte utstillinger og en rekke gruppeutstillinger bl.a. Oslo Kunstforening, KMR, Telemark Fylkesgalleri etc.

Innkjøpt av: Bærum Kommune, Klaveness A F & Co, Verdipapirsentralen, Domstolsadministrasjonen,  Råkhaugen Omsorgsenter, Molde Stadion og ColorLine.

Utdanning: bl.a. Parsons  School of Design, NY, Strykejernet Maleskole, Manger  Folkehøgskole

www.christine-istad.no

Knut Hamsun ønsket seg en litteratur som skildret sinnsstemninger og det ubevisste sjeleliv.

"Vi fikk erfare litt om de hemmelige bevegelser, som bedriver upåaktet på de avsides steder i sjelen, den fornemmelsenes uberegnelige orden, det delikate fantasiliv holdt under lupen, disse tankens og følelsens vandringer i det blå, skrittløse, sporløse reiser med hjernen og hjertet, selsomme nervevirksomheter, blodets hvisken, benpipenes bønn, hele det ubevisste sjeleliv".

Dette utdraget viser noe av det Hamsun var opptatt av og som tangerer det Christine Istad ønsker å formidle.

Kanskje er ikke detaljene så anonyme som de gir seg ut for.

Istad tar utgangspunkt i gitter av ulike slag av inngjerding, grenser og stengsler. Slik hun så bearbeider motivene, gjerne sett gjennom lag av tekstiler, oppstår komposisjonelle spenninger av var og fantasieggende art. Kunstneren konsentrerer sitt blikk om gjenstander, mønster, vertikale og horisontale linjer. Hun gjengir detaljer, abstraherer og vrir på sitt utgangspunkt og ender opp med egenartede fotografier.

Vi leser små glimt av kulturhistorie, men viktigere er det vi kan overføre til allmenne mellommenneskelige forhold og som stengsler i våre egne sinn. Arbeidene har flere betydningslag som spenner fra det jordnære til det metafysiske.

Utstillingslokale: 2.etg. Skogheim

Hermann Naumann, født 1930 nær Dresden, fikk en humanistisk og antinazistisk oppdragelse i hjemmet.  Han opplevde ødeleggelsen av Dresden under krigen. Naumann begynte i billedhuggerlære etter krigen, og han har senere arbeidet med mange ulike teknikker og uttrykk.

I 50- og 60-årene var Naumann en standhaftig kritiker av den herskende kulturpolitikken. Han fikk likevel flere bestillingsverk til offentlig utsmykking.  Hans første bokillustrasjon var til "Spelemann på taket" i 1960. I 1966 ble en av hans utstillinger stengt av myndighetene grunnet "statstrussel og usedelighet".

Utover 70-tallet skapte Naumann grafikk til verdenskunsten, men han sier selv om sitt forhold til Hamsun: "At jeg ennå mens dikteren levde, kunne skape kunst til hans bøker, ser jeg som en særlig nåde.  Et kunstnerisk høydepunkt i mitt livsverk var de 10 raderingene til "Pan". Men – som Naumann selv fortsetter: "Midtpunktet i min utstilling på Hamarøy skal være de kolorerte illustrasjonene til "Markens Grøde". 

Om denne Hamsun-romanen avslutter Naumann: "Markens Grøde" har i vår tid, når vannet, lufta og jorda forpestes av giftstoffer, - fått en viktig tilleggsbetydning.  Den burde bli obligatorisk lesning for alle."

Fram til i dag har Naumann beholdt sin skapende kraft innenfor skulptur, maleri og grafikk. Helga Luzens var en sentral modell for ham fra 1971. De giftet seg i 1991.

Hamsun-dagene 2004 vil rette en stor takk til Dr.phil. Heinz Uwe Schøffel som har gjort det mulig å vise noe av Hermann Naumanns kunst på Hamarøy.

Utstillingslokale: Prestegårdsfjøset

Aino Hivand er født i Bugøyfjord i 1947 og er for tiden bosatt i Kautokeino. Hun er medlem i Samiske Kunstneres Forbund og Nord-Norske Bildende Kunstnere. http://home.no.net/hivand

Aino utrykker seg ekspresjonistisk og delvis abstrakt hovedsakelig gjennom akryl på lerret. 

I tillegg vil hun stille ut litografier samt sølvsmykker der motivet er ulike dyreføtter, deriblant gaupefot, noe som skulle egne seg godt i vår kommune. Noen av titlene på bildene hun stiller ut vil harmonere godt med temaene: "Hamsuns kvinner" og "forsoning".

Hennes oppvekstmiljø i Bugøyfjord var preget av samisk og finsk språk og kultur, og på skolen møtte hun den norske kulturen. Fargesansene hennes ble skjerpet allerede i tidlige barneår. Hennes mor sydde tradisjonelle samiske kofter, og ofte var de røde, gule, grønne og blå tøyrestene Ainos leketøy.

Kunstneren sier selv:" Jeg føler at jeg ikke har valgt å bli kunstner, men at kunsten har valgt meg! Kunsten uttrykker seg gjennom meg, av meg, ved å gjøre det usynlige synlig. Inni meg finner jeg farger og opplevelser, tanker, en indre kraft som kommer fram under prosessen, for så å bli gjenkjent av meg og av andre. Den indre drivkraften er det å skape fra intet, kjenne fargenes sterke kraft under maleprosessen og å kjenne seg maktesløs, når jeg ikke kan slutte å male, men bare forstsette, kjenne den følelsen av vi er ett. Drivkraften er også det å alltid være underveis, hungrende og søkende etter nye prosesser."

Utstillingslokale: Tingsalen på Hamarøy Bygdetun

Ingun Dahlin Kunsthåndverker og keramiker.

Hun er født i 1961 og holder til i Heimdal. Hun har sin utdannelse fra Statens Håndverk- og Kunstindustri- høyskole i Oslo, og Statens lærerhøyskole i forming i Oslo (1985-1988). www.dahlin.no

Ingun Dahlin arbeider med skulptur og skulpturelle uttrykk – figurativt og rustikt.

Hennes motiver skildrer stemninger som lengsel, undring og stillhet, omsorg og nærhet.

"Det dreier seg om å skape liv av leire. I møtet mellom arbeidene og betrakteren oppstår kommunikasjon og liv."

Hennes figurer kommuniserer gjennom sitt kroppsspråk. På figurene finner vi silketrykk med bruddstykker av ord og musikk i form av skrift og noter. Til denne utstillingen bruker hun også silketrykk med håndskrevne notater av Hamsun.

Lokalet hun stiller ut i har tømmervegger som bærer preg av at de tidligere har vært hvitkalkede, noe som kan gi en spennende resonans til hennes rustikke uttrykk.

Utstillingslokale: Fjøset på Hamarøy Bygdetun

Hugo Aasjord, født i 1955 i Lofoten. 

Han har sin utdannelse ra Fachhochschule FB Design, Münster i Vest-Tyskland.

Kunstneren Hugo Aasjord uttrykker seg både to- og tredimensjonalt.  Arbeidene har ofte et tvetydig uttrykk og har både ekspresjonistiske og impresjonistiske elementer i seg.  Horisont -  avstand er et av temaene som går igjen.  

Utstillingslokale: Låven på Hamarøy Bygdetun

Hanne Borchgrevink, født 1951 i Oslo
Hun bor sammen med billedkunstneren Tore Hansen på Grue Finnskog. 

Hanne arbeider med grafikk og maleri, og hun har i de senere år vært spesielt opptatt av hus som tema.

Hanne stiller ut et metalltrykk fra 1976 med Hamsun-motiv: "Sauer og August utfor stupet".  Dessuten har hun med 10-15 fargetresnitt fra de siste årene, med forenklede hus som motiv.  Det er fargene som er Hannes sterkeste virkemiddel, men de ulike bygningsformene som hun eksperimenterer med, kan få oss til å leve oss inn i husenes "ansikter":  - Vinduer som øyne og døra som en gapende munn. Vi kan til og med se huskroppen forbundet med omverdenen ved hjelp av en "navlestrengvei". – Ja, hus kan ha et "bislagavkom" som de moderlig passer på!

Utstillingslokale:  Skogheim, 2. etg.

Tore Hansen, født 1949 på Grue Finnskog.

Her bor han også nå, sammen med billedkunstneren Hanne Borchgrevink – en annen utstiller under Hamsun-dagene 2004.

Tore er både maler og grafiker. Under Hamsun-dagene 2004 stiller han ut 7-8 svart/hvitt tresnitt. Motivene er mennesker, dyr og skog, laget med et kraftig og forenklet formspråk.

Det kan være både humor og politisk snert i Tores bilder. Han viser et sterkt samfunnsengasjement gjennom sine kunstneriske kommentarer, men også en stor kjærlighet til denne landsdelen som er så dominert av skog. Og i skogen bor elgen. – Mange elgjegere over Finnskogen har bedyret at de aldri kunne tenke seg å løsne skudd på Tores magre trolldyr, - eller skogens konge. – Men konger kan jo også være nokså puslete…

Utstillingslokale: Skogheim, 2. etg.

Daniel

Elisabeth

Lene

Silja

Utstillingslokale: Fjøset på Hamarøy Bygdetun

Marianne Lien Tekstilkunstner.

Marianne Lien har hatt eget verksted på Bryggen i Bergen i over 20 år og har sitt atelier på loftet i Midthuset. Hun har sin utdannelse fra Bergen Kunsthånd- verksskole (1973 – 77).

Utstillingslokale: Øverstua på Hamarøy Bygdetun

Utstillere kunst- og håndverksmessen

tirsdag 3. – lørdag 7. august  

Hamarøy bygdetun:

Jorunn Brunvær – Smykkedesign

Hamarøy Sentralskole:

Bunadsmesteren v/ Tone Holt Øyen – Nordlandsbunader

Rita  M. Lindberg Pettersen – Malerier, olje, pastell, acryl

Aud Rasmussen – Akvareller, porselen, glassmaling, glassmykker

Magne Stokland – Ørepynt, slipsnåler i tre

Aline Mikkelsen m.fl. – Doudje

Vigdis Ø. Hansen – Tovede produkter

Gjert Tømmeraas – Salg av bøker

Terje Skogekker – Oljemalerier

Leif Fiskvik – Grafiske bilder

Julianne Røstnes – Bakervarer / hudprodukter m.m.

Halvdan Raknes – Støpt glass; fat, smykker

Sven Tore Dreyer  Fredriksen – Antikviteter

Hege Larsen – Fotografier

Håkon Åsegg –Bilder

Asbjørn Walberg – Metallfigurer

Elisabeth Arnstad – Smykker

Per Høivaag – Utstilling bilder (ikke salg)

Linda Jensen – Keramikk

Kjell Fredriksen og Johannes Strand – Naturfotogorafier

Lillian Olsen - Strikkeprodukter

Faste private gallerier

Hamsun-galleriet, Tranøy

Arbeider av Håkon Gullvåg, Martin Due, Elisabeth Alsos Strand og Bjørnar K. Meisler.

I tillegg salg av brukskunst.

Tranøy Galleri, Tranøy

Tor Arne Moens Hamsun-illustrasjoner samt arbeider av Eva Harr, Gunn Vottestad, Bjørn Larsson, Ole Føynum, Kari Malmberg og Cesilie Haaland.

Hamarøy Galleri, Oppeid

Arbeider av Karin Hay White, Sigrid Szetu, Bent Aune og Svein-Arild Berntzen og

Morten Krogvold. I tillegg salg av brukskunst og eget rom med Hamsun-litteratur.

Keramiker Åslaug Solem, Oppeid

Verksted og utsalg.

De inviterte kunstnere stiller ut gjennom hele festivaluken.

Utstillingene kan besøkes på Skogheim, på Hamarøy bygdetun og i Prestegårdsfjøset.